Le Serpentine Pavilion de cette année est un élégant appel à l'action

Au-dessus de:L'architecte Lina Ghotmeh dans son atelier parisien.

Un jardin au milieu de Hyde Park à Londres est un endroit improbable pour la prochaine grande nouveauté du design. Mais depuis que Zaha Hadid a inauguré le premier pavillon des Serpentine Galleries en 2000, la commande est devenue l'une des plus prestigieuses sur la scène mondiale de l'architecture. La dernière architecte nommée est Lina Ghotmeh, basée à Paris, connue pour ses plongées profondes dans l'histoire et la résonance culturelle d'un lieu. Ce printemps, elle a lancé un nouvel atelier de maroquinerie à Louviers, en France, pour Hermès avec un design arqué composé de 550 000 briques fabriquées par un maçon local.

À la Serpentine, le pavillon de Ghotmeh, visible du 9 juin au 29 octobre, est une structure en bois délicate avec un toit plissé et une colonnade entourant un intérieur transparent. Elle appelle le 22e Serpentine Pavilion À table, inspirée en partie par son enfance au Liban, où la nourriture est essentielle à la culture et liée à la géographie. "La nourriture consiste à nous rassembler", dit-elle. "Et cela a plus que jamais d'actualité car manger durablement améliore notre rapport à la planète."

L'approche "archéologique" de Ghotmeh a commencé par des recherches sur des sujets aussi variés que les symposiums de la Grèce antique, Stonehenge et les huttes Dogon toguna. Les tables et les tabourets qu'elle a conçus pour le pavillon seront en vente à la boutique Conran, et le pavillon lui-même est durable : il peut être démonté et remonté. À Londres, il accueillera des conversations sur le climat et des conférences d'artistes. Et, promet-elle, "Il y aura un grand dîner d'ouverture."Nous avons rencontré Ghotmeh pour discuter de la commission Serpentine et d'autres projets récents.

ED : Votre conception du 22e Serpentine Pavilion fusionne l'architecture avec la nourriture, la convocation et la communauté. Pourquoi êtes-vous allé dans cette direction ?

Lina Ghotmeh : J'ai grandi au Liban où la nourriture est très liée à la géographie. Elle nous rassemble et est liée à l'environnement et au climat, puisque la nourriture que nous mangeons est ancrée et incarnée dans le sol. Si nous changeons notre façon de manger, nous changeons également notre rapport à la planète.

ED : Qu'est-ce qui a inspiré le nom À table ?

LG : Je vis maintenant en France, et "À table !" c'est ce que les parents diront à leurs enfants lorsqu'il sera temps de se réunir autour de la table. Même au travail, les collègues se réunissent autour d'une table pour discuter et décider de sujets importants. Le pavillon est une tentative de rassembler les gens dans une communauté, une réalité, une maison.

ED : Comment comptez-vous donner vie à l'espace ?

LG : De l'extérieur, c'est presque comme un carrousel avec un toit flottant et une galerie tout autour qui permet de se promener pour voir le parc mais d'être à l'abri des intempéries extérieures. Mais l'intérieur est une sorte de surprise : c'est comme un cocon, le cœur battant du pavillon. Nous prévoyons d'organiser des conférences à l'intérieur pour parler de nourriture et de durabilité, et des événements autour de la nourriture et de l'art.

ED : Comment avez-vous rendu le pavillon lui-même durable ?

LG : Je voulais qu'il soit modulaire et réutilisable, et il est construit en bois, un excellent matériau à cet effet. Il a des faisceaux rayonnants qui se répètent, presque comme une structure de feuille. Le bois est l'un des matériaux les plus durables avec le moins d'impact en termes d'empreinte carbone. J'ai également conçu des tables et des chaises pour l'espace qui peuvent être déplacées et réassemblées. Vous pouvez vous asseoir autour de la table ou vous rassembler par terre.

ED : Vous avez récemment conçu un nouveau bâtiment pour l'atelier de maroquinerie d'Hermès à Louviers, en France. Qu'est-ce qui vous intéressait dans ce projet ?

LG : Il a ouvert ses portes en avril et est un bâtiment passif à faible émission de carbone, il est donc très ambitieux en termes d'impact environnemental. J'ai travaillé avec un briquetier local pour fabriquer 550 000 briques pour le projet et ramener l'art de la maçonnerie, qui était quelque peu oublié dans cette région où la terre est excellente pour la fabrication de briques. Le bâtiment est conçu comme une série d'arches. C'est un endroit où Hermès fabrique des selles, alors je pensais aux chevaux et au rythme de leur galop.

ED : La commande Serpentine est l'une des plus prestigieuses dans le monde de l'architecture. Qu'est-ce que cela signifie pour vous?

LG : C'est exitant. Cela vous permet de vous extraire de tous les projets que vous faites et de vous concentrer sur quelque chose qui est temporel. En même temps, il y a aussi beaucoup de responsabilité, car le pavillon exprime en quelque sorte le temps dans lequel nous nous trouvons.

Cette histoire est initialement parue dans le numéro été 2023 de ELLE DECOR.S'ABONNER

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