Red Hot Chili Peppers: Retour de la critique de l'album Dream Canteen

6.3

Par Sadie Sartini Garner

Genre:

Osciller

Étiqueter:

Warner

Révisé :

19 octobre 2022

Anthony Kiedis est à la foire du comté. Il est dans votre couloir. Il est à Baton Rouge, écoutant Raw Power. Le chanteur des Red Hot Chili Peppers est partout à la fois dans Return of the Dream Canteen, mais on dirait souvent qu'il préfère être chez lui, au calme, plongé dans ses souvenirs. Comme Unlimited Love d'April - et une grande partie de leur discographie - Dream Canteen est trop long, généreux dans l'esprit, incohérent dans l'exécution et gonflé de charme fraternel. Ce qui lui manque est plus difficile à définir, bien que son absence soit immédiatement apparente. Même dans leurs moments les plus poignants, le quatuor a toujours sonné comme un groupe tirant des quantités inhumaines d'énergie du monde qui les entoure. Peut-être que ce sont les trois années qu'ils ont passées hors de la route, peut-être que c'est le fait que le monde n'a pas grand-chose à offrir à un groupe aussi dépendant de la vapeur goofball en ce moment, mais peut-être pour la première fois de leur carrière, les Red Hot Chili Peppers , invaincus dans leur cœur, le son effrayé par le long et lent déclin de la vie.

Alors que le sens de l'empiètement du temps fait de Dream Canteen l'un des albums les plus théoriquement intéressants de leur catalogue, cela le rend également moins convaincant que les aigus mélancoliques qu'ils ont brossés sur Californication de 1999 et One Hot Minute de 1995 sous-estimé. C'est un album qui donne l'impression d'être enveloppé dans la morosité de juin, même quand il essaie de vous dire qu'il est de bonne humeur. Ces matins gris de LA cèdent la place à des après-midi glorieux, mais lorsque le brouillard se dissipe à mi-parcours de l'album, Dream Canteen se révèle comme un album discret, étonnamment tourné vers l'intérieur. C'est comme si le nouveau départ avec le guitariste John Frusciante, qui a rejoint le groupe pour un troisième tour en 2019, avait également suscité un nouvel examen de toutes les choses de la vie qui n'ont pas été restaurées. En conséquence, Dream Canteen est peuplé d'acteurs oubliés, de groupes classiques et, surtout, de nombreuses références lyriques et musicales à des chansons de Red Hot Chili Peppers vieilles de plusieurs décennies. Souvent, ce groupe des plus cinétiques sonne comme s'il était assis. On dirait qu'ils portent des chemises.

Que cela fonctionne ou non dépend en grande partie de ce que vous attendez du deuxième double album des Red Hot Chili Peppers de 2022. Les 17 chansons de Dream Canteen ont été enregistrées dans les mêmes sessions que Unlimited Love, et comme ces morceaux, elles souffrent de la propreté de Rick La production de Rubin. Il garde les quatre Peps isolés les uns des autres à un moment où ils devraient sembler plus proches que jamais; vous pourriez vous promener dans l'espace entre la guitare de Frusciante et la basse de Flea dans "Fake as Fu@k". De nombreuses chansons de la première moitié donnent l'impression que les paroles d'adieu reprennent les styles antérieurs du groupe : voyez les "ya-yas" de l'ère Mother's Milk avec lesquels Kiedis marque son arrivée dans "Tippa My Tongue", une chanson dont le roulement de batterie d'ouverture et la ligne de basse roulante rappelez-vous l'intro de "Can't Stop" de 2002. Cette dernière chanson réapparaît dans "Peace and Love", dont le refrain semble avoir été écrit par-dessus le single de By the Way.

Kiedis est en mode "Antoine the Swan" tout au long de l'album, revisitant implicitement l'influence P-Funk dormante du groupe alors qu'il chante du côté de sa bouche et explicitement dans le changement de ton vocal "Sir Nose D Voidoffunk" qui ouvre "Afterlife". ." Dans une tournure mignonne, il essaie de convaincre un amoureux de ne pas déménager à Los Angeles dans "Bella" et dans "Tippa My Tongue", il pose une mélodie douce, chantant qu'il est là pour "tirer tes cheveux" dans un manière qui est en quelque sorte incroyablement sexy, pas du tout menaçante et un peu nostalgique.

Alors que certaines de ces chansons peuvent sembler régressives ou du moins insuffisamment cuites en elles-mêmes, elles sont recadrées par la tristesse à cœur ouvert qui envahit la seconde moitié de l'album. "My Cigarette" interpole le refrain "Pokerface" de Lady Gaga sur une ligne de basse noire de Flea tandis que la guitare de Frusciante tourne comme un ventilateur de plafond tournant lentement dans une pièce chaude. Ils clignotent et battent comme le groupe de gitans de Jimi Hendrix dans "Carry Me Home", et Kiedis implore l'auditeur de ne pas "perdre de vue ce plan généreux". Même lorsqu'ils essaient de faire la fête, les Chili Peppers semblent épuisés par le chagrin. Des musiciens morts apparaissent souvent : Layne Stayley, le parrain de Kiedis, Sonny Bono, peut-être Bradley Nowell. Eddie Van Halen obtient une chanson entière en son honneur, bien que la solitude mal de mer du solo Frusciante déchire la seconde moitié de la chanson soit un meilleur hommage à Eddie Hazel de Funkadelic.

Comme toujours, la feuille de paroles a plus de non-séquences axées sur les noms propres que l'épisode moyen de Family Guy (Qui peut dire ce que les Dodgers réussissant à doubler ont à voir avec le reste de "The Drummer"?), mais c'est il est parfois possible de les entendre comme une façon pour Kiedis de se déplacer en disant directement ce qu'il veut dire, ou comme une façon de reconnaître que le langage direct ne peut pas capturer l'exubérance qu'il ressent. Quand ça marche, ça peut être étrangement touchant. Sur des nuages ​​​​de synthé percolant dans "La La La La La La La La", il promet à son amant, "Tu seras Chong et je serai Cheech." C'est une parole ridicule dans une chanson autrement tendre, mais son placement suggère que c'est simplement qui il est et chanter de cette façon à son public est une sorte d'intimité.

Malgré quelques expériences - le solo de saxophone hésitant de Josh Johnson dans "My Cigarette", les percussions house minimalistes de "In the Snow" - Dream Canteen ne représente pas une nouvelle direction, et le groupe ne prend pas non plus le genre de risques stylistiques de les époques antérieures de Frusciante et Dave Navarro. Il peut sembler crayeux, sa bêtise atténuée mais pas éteinte; cela rend ces chansons un peu distantes et distraites. Tous les groupes légendaires n'ont pas la chance de vieillir, et de tous les groupes du Rock and Roll Hall of Fame, peut-être que seuls leurs héros à Van Halen et Parliament-Funkadelic ont dû travailler aussi dur pour porter leur folie jusqu'à un âge avancé. Bien qu'aucun de ces groupes n'ait été en mesure de transformer leurs brillants concerts en un album de fin de carrière consolidant l'héritage, les Chili Peppers ont la capacité créative et émotionnelle de le faire. Comme Unlimited Love, Return of the Dream Canteen n'est pas cet album, mais il montre les moines funky gardant la foi en leur esprit inextinguible.

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