Flea nomme la seule ligne de basse qu'il « reviendrait en arrière et réparerait » de l'album de 1995 des Red Hot Chili Pepper, One Hot Minute

Flea sur le tournage de One Hot Minute : "Je pensais que ça ressemblait à un autre stupide garçon blanc essayant d'être funky !"

Que One Hot Minute ait été une déception ou un album criminellement négligé dans l'arsenal de Red Hot Chili Pepper est à débattre. Beaucoup considèrent que c'est l'un de leurs efforts les plus faibles, mais cela a certainement produit de superbes chansons. L'ajout de l'ancien guitariste de Janes Addiction, Dave Navarro, a apporté une inclinaison plus lourde au son du groupe, avec des moments à la limite du métal sur Warped et Coffee Shop. histoire de couverture. "Je pensais que ça ressemblait à un autre garçon blanc stupide essayant d'être funky ! Quand je l'ai joué en direct en studio, la basse n'a pas bien enregistré, donc c'était l'une des rares choses que j'ai dû superposer. Je l'ai quand même sorti , mais c'est la seule chose que je reviendrais et que je corrigerais. La partie me paraissait raide, comme si ce n'était pas ma journée. Je voulais la refaire, mais Rick Rubin a dit que c'était cool.

Ne laissez pas l'humilité de Flea vous tromper. L'avion doit être l'une des utilisations les plus funky des octaves giflées. La ligne de basse dans le couplet n'est pas aussi flashy que le style de slap précédent de Flea, mais son ton nerveux et son pouce lourd illustrent parfaitement son approche impérieuse mais essentielle, tandis que la ligne de fingerstyle dans le refrain, avec ses énormes diapositives et ses remplissages groovy, tisse sans effort dans et hors de la mélodie vocale. Et il y a un superbe solo de basse pour démarrer. Faible effort ? Nous pensons que non. L'interview suivante est tirée du numéro de février 1996 de Bass Player. Au cours d'une pause de deux semaines dans le calendrier épuisant de la tournée du Chili Pepper, Flea a pris le temps d'expliquer pourquoi il est retombé amoureux de son instrument, comment ne pas être un joueur "tout flash et pas de smash" et comment pratiquer la méditation transcendantale l'a aidé à devenir un meilleur musicien. Il y a un tas de styles différents mélangés dans la ligne de basse d'Aeroplane. Comment avez-vous trouvé la partie slap dans les couplets?"J'étais assis dans mon garage avec une guitare basse que Louis Johnson m'avait donnée - une Treker Louis Johnson Signature 4 cordes - et j'ai commencé à jouer cette ligne funk des années 70. La basse avait des cordes légères et avait ce son whacka-whackita. C'est une sorte de groove "été fait", mais c'est sympa et Anthony l'a aimé. La partie de refrain était l'une de ces choses où nous étions bloqués ; parfois, quand nous cherchons une autre partie, je n'ai aucune idée de ce que je Je vais faire, mais je dirai : "Et ça ?""

Comparé au travail du pouce complet des premiers disques de Chili Peppers, vos parties sur Blood Sugar Sex Magik ont ​​présenté une approche plus dépouillée. Sur One Hot Minute, avez-vous essayé de combiner des éléments des deux ?

"J'essayais de jouer simplement sur Blood Sugar parce que j'avais trop joué avant cela, alors j'ai pensé, je dois vraiment me détendre et jouer deux fois moins de notes. Je pense que mon jeu sur One Hot Minute est encore plus simple ; j'ai traversé l'enregistrement et je me fichais de la perfection des parties. Ce n'est pas que je n'aime plus passionnément la basse - j'ai juste senti que j'avais reçu trop de distinctions pour être Joe Bass Player. "Certains pourraient dire que ce disque est l'un de vos efforts de basse les plus forts."Vraiment? Peut-être que ne pas y penser m'a fait mieux jouer. J'ai définitivement laissé beaucoup d'erreurs là-dessus, et je ne peux même pas penser à tout ce que j'ai joué qui était complexe; même les trucs de gifles sont simples. Ça sonne original, et J'en suis fier, mais ce que j'ai joué était plus une question de choix esthétique. D'un autre côté, je suppose que Giant Steps était simple pour John Coltrane, parce que c'était lui qui le jouait. C'est facile si vous pouvez le faire !"Coffee Shop regorge de trucs de basse, y compris un solo.

"C'est drôle - Coffee Shop n'aurait jamais été une chanson sans cet effet appelé Electro-Harmonix BassBalls. J'ai commencé à jouer avec un matin à Hawaï, et il avait le son sous-marin le plus étonnant, le genre Bootsy - et il y avait aussi cet effet de sirène. Mais quand nous sommes arrivés à Los Angeles pour commencer à enregistrer, la boîte n'a plus jamais fait de bruit. pour moi, tout était à propos de ce son de basse. J'ai fini par utiliser un filtre dynamique Boss sur le disque.

Dans le solo, on dirait que vous arrachez les cordes de la touche.

"Nous ne savions pas quoi faire à la fin, alors j'ai dit:" Je vais en solo. J'ai joué le morceau une fois, et je voulais le réparer plus tard parce que je pensais que c'était nul, mais je ne l'ai jamais fait."

Pea, votre pièce solo basse et voix, présente une guitare basse acoustique.

"Ouais - c'est une guitare basse acoustique Sigma. Il n'y a pas grand-chose à dire sur Pea. Je veux dire, c'est juste une chanson que j'ai écrite."Attrapez-vous un flack pour cela?

"Parce que je dis, 'Redneck homophobe' ? J'ai eu de la merde pour ça, mais merde ces gens ! Nous avons dû sortir une version de l'album pour Wal-Mart sans cette chanson."

Cela vous a-t-il dérangé?

"Non. Si quelqu'un dit:" Je ne vais pas acheter votre disque, mais j'achèterai ces chansons ", alors d'accord - achetez ces chansons. Je préférerais qu'ils entendent tout, mais au diable mon ego. "

La fin de One Big Mob est lourde.

"Cette chanson faisait en fait partie d'un mouvement de 12 minutes. La fin était l'intro d'une autre chanson intitulée Stretch You Out, qui est plus funk, mais nous ne l'avons pas mise sur le disque. C'est dommage, parce que les bassistes aimeraient probablement ce morceau plus que n'importe quelle autre chanson de l'album. Je pense que nous allons le sortir en face B. "

Walkabout est construit autour de la basse, en particulier les couplets.

"J'étais allé voir le film de Spike Lee Crooklyn, qui a cette bande-son funk cool des années 70. Je suis rentré à la maison, j'ai pris ma basse et j'ai commencé à jouer cette ligne de couplet. J'ai écrit l'intro à la répétition - c'était une autre de ces ' Et ça?' choses."

Transcending s'articule autour d'un riff de basse b7 tordu.

"Je joue la tonique et le b7, qui sonnent en même temps, puis je joue la 4ème et je la courbe tout en continuant à pincer. J'ai écrit cette partie sur ma guitare basse acoustique alors que j'étais assis sur la plage à Hawaï. "Comment avez-vous obtenu ce son ultra-gluant sur Falling Into Grace ?

"Ce sont les BassBalls, le Boss Dynamic Filter et peut-être aussi une Boss Auto Wah. J'avais les trois connectés, mais je n'en ai peut-être utilisé que deux."

En quoi pensez-vous que One Hot Minute diffère de Blood Sugar Sex Magik ?

"Il y a deux grandes différences. Premièrement, j'étais émotionnellement dans un endroit différent pour ce disque. Je sortais d'une période de deux ans de misère, quand j'étais déprimé émotionnellement, physiquement et spirituellement. Deuxièmement, Dave Navarro est intensément différent de John Frusciante. Dave est vraiment dans le studio ; il passait des semaines sur chaque chanson, mettait quelque chose comme 15 pistes de guitare sur chaque morceau, et les désherbait dans le mix. Le son de Dave est plus stratifié et "efficace" que celui de John , qui était comme, boum - jouez-le sec et laissez-le tranquille."

Donc, le contraste entre vos styles a créé le son texturé de l'album ?

"Le contraste a fait une grande différence. John était un grand fan du groupe lorsqu'il a rejoint le groupe, donc ce n'était pas un grand changement pour nous. Il est entré dans sa propre esthétique au fil du temps, et il avait énormément à à voir avec le son du groupe, mais Dave vient de son propre voyage - le truc de Jane's Addiction en particulier, qui était très différent des Chili Peppers."

S'adapter à un autre guitariste a-t-il affecté la sensation ?

"Nous jouions quelque chose de nouveau, et c'était excitant - mais du côté négatif, nous n'avions jamais tourné ensemble. Le disque est ce qu'il est, cependant : un document de cette époque. Il a une bonne énergie, les grooves sont bons, et la musique est bonne. Je suis content de la façon dont j'ai joué, mais je suis déjà sur un autre rythme.

Les jams du groupe semblent s'étendre dans de nouveaux domaines.

"Pour moi, c'est le disque le moins orienté jam que nous ayons fait. Je veux dire, nous avons définitivement bloqué les idées, mais il n'y a qu'un seul groove sur tout l'album qui est venu d'un jam, Deep Kick. Le reste est venu de s'asseoir avec une guitare ou une basse et de dire: "Regardez ça, les gars". J'ai écrit presque toute la musique du disque."

Vous avez donc dépassé le stade de l'écriture de grooves ?

"J'ai toujours eu une main importante dans l'écriture, mais sur certaines des chansons de One Hot Minute, j'ai écrit les accords et la mélodie et la plupart des paroles. J'ai écrit beaucoup de paroles sur Deep Kick et Transcending, par exemple. ."

As-tu mis les morceaux ensemble sur un 4 pistes ?

"J'en ai un, mais la plupart du temps, je jouais de la guitare acoustique et je trouvais les accords et la mélodie, et Dave prenait ma partie de guitare simple et la jouait à sa manière magique de Navarro. Ou, j'aurais une ligne de basse, et Dave penserait à une partie de guitare pour aller avec."

Quand as-tu commencé à apprendre à jouer de la guitare ?

"J'ai commencé quelques mois avant que nous commencions à faire ce disque. Rick Rubin m'a donné une acoustique Martin et j'ai acheté un recueil de chansons de Neil Young pour apprendre les accords. Jouer de la guitare m'a définitivement aidé en tant qu'auteur-compositeur ; au lieu de penser en termes de lignes de basse et les grooves, ce qui est une façon incroyable de penser, je pense maintenant aux progressions d'accords et aux mélodies. C'est une autre dimension musicale pour moi.

One Hot Minute est disponible à l'achat ou en streaming

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